Artistas 2.0 | Forges. Una sonrisa a diario

ARTISTAS 2.0

ANTONIO FRAGUAS, "FORGES"

Una sonrisa a diario

Forges fue uno de los humoristas gráficos más icónicos de la cultura española, hizo gala de su humor inciso e inteligente a lo largo de toda su carrera, en la que ha recogido lo absurdo y contradictorio de la sociedad española.

Antonio Fraguas De Pablo (1942-2018) nació en Madrid, el 17 de enero de 1942, en una familia numerosa -era el segundo de 9 hermanos- de madre catalana y padre gallego, el también humorista y periodista, Antonio Fraguas Saavedra, a quién le planteó que quería ser "dibujante de chistes en serio". Su padre, que no puso objeciones a su vocación, solo le pidió que fuera original. "Que se reconozca un dibujo tuyo a quince metros", le dijo. De ahí esos bocadillos de perfiles negros muy gruesos de sus viñetas, o sus 'forgendros', llenos de palabras imposibles e inventadas como 'gensanta', 'stupendo', 'esborcio', 'jobreído', o tontolcool.

                                                            

Forges comenzó la carrera de Telecomunicaciones, estudios que dejó ya que trabajaba desde los 14 años en TVE, donde fue técnico, mezclador de imagen y coordinador, hasta que en 1973 pidió una excedencia para dedicarse de lleno al humor gráfico. Tradujo su apellido al catalán, Forges, porque durante el franquismo, no se veía bien ser funcionario y humorista. Su primera viñeta la publicó el diario Pueblo en mayo de 1964, pero no empezó a ser conocido hasta su llegada al diario Informaciones (1967-79). 

Ha colaborado para las principales revistas de humor, desde Hermano Lobo, La Codorniz, o El jueves, y en diarios de información general como Pueblo, Informaciones, Diario 16, El Mundo o El País, con unas personales viñetas sobre la vida cotidiana, en clave de crítica social. Estas le valieron galardones como el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón (2013) o las Medallas de Oro al Mérito del Trabajo (2007) y al Mérito de las Bellas Artes (2011).

Su humor inciso e inteligente recoge lo absurdo y contradictorio en la sociedad española y sus originales personajes derrochan la misma humanidad y talento que su autor, comprometido en la defensa de la dignidad del ser humano. Sus 'blasillos', 'marianos' y 'conchas', funcionarios profundos, beatas o náufragos perdidos son reconocidos por varias generaciones de lectores después de que haya publicado sus viñetas diarias, e ininterrumpidamente, durante 50 años.

En 1970 comenzó a colaborar en Diez Minutos y durante la Transición y en la democracia trabajó en las revistas de humor Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves, y en semanarios como Interviú o 'Sábado Gráfico'. Pasó después a Diario 16 (1981-1989) y a El Mundo (1989-1995), diario que abandonó por desavenencias con su director, Pedro J. Ramírez. Comenzó entonces sus colaboraciones diarias con El País, un chiste diario en la sección de Opinión mientras mantenía sus colaboraciones en 'Interviú', 'El Jueves' o 'Lecturas'.

                                        

Su última viñeta

La visión irónica de la actualidad de Forges tuvo el 22 de Febrero de 2018 su último episodio en la viñeta que publica en El País, diario en el que publicaba desde hace más de veinte años, y en la que uno de sus personajes más reconocibles, posado sobre una cuerda floja destensada, comenta: "Esto del año político flácido es irreparable. Recognes". Aquel día se comunicaba la muerte del artista a causa de un cáncer de páncreas.

El humorista gráfico supo sintetizar la actualidad en sus dibujos y las frases lapidarias de sus personajes entrañables, que eran capaces de la crítica más feroz de la sociedad española, con ironía, pero también con cariño.

Texto: Agencia EFE | Madrid

Noticia de la muerte de Forges en televisión (22-02-2018)

OTRAS VIÑETAS:

                                                            

                                                            

                                                            

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Sacrificio de Isaac | Alonso Berruguete | 1527-32 | MNE | Valladolid

SACRIFICIO DE ISAAC

Alonso Berruguete | 1527-32 | MNE | Valladolid

El Sacrificio de Isaac es una obra del escultor Alonso Berruguete tallada en madera policromada y datada entre 1526 y 1532. Sus dimensiones son de 89 centímetros de alto por 46 de ancho y 32 de largo y procede del Monasterio de San Benito el Real, en Valladolid. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Escultura.

Esta escena del Antiguo Testamento fue elegida por La Signoria de Florencia en 1402 para las puertas del Baptisterio y tuvo un gran éxito posterior en la creación de obras de arte. Dios exige a Abraham, patriarca de los israelitas, que degüelle a su primogénito para demostrar su fe. Abraham, captado en el momento de ir a consumar el sacrificio de su hijo por orden divina, constituye una de las creaciones más personales de Berruguete.

Es la imagen perfecta del desesperado;  todo en él es dramáticamente vociferante. A los pies, Isaac, atado sin violencia, parece dispuesto a asumir su destino. La obra presenta una estructura dinámica y una formidable potencia plástica que se manifiesta en la multiplicidad de puntos de vista que, sin embargo, no restan cohesión al grupo. Frente a la disposición circular de Isaac que refleja su sumisión, el estiramiento ascendente y suplicante de Abraham, logra exteriorizar violenta-mente su tensión, reforzada por detalles tan insignificantes como La puntiaguda barba que parece clavarse en el pecho del patriarca.

                                        

Estamos aquí ante un Laocoonte moderno donde el drama clásico se trasmuta en tragedia bíblica. Ambos grupos comparten el castigo injusto, el quejido del padre, el terror infantil ante lo inexplicable y las anatomías dolorosamente tensas. Berruguete reinterpreta el modelo, pero se queda con su esencia, para adaptarlo al mensaje religioso.

NERVIO Y EMOCIÓN

“Muchas figuras de Berruguete no tienen alma; apenas si son hombres; son un simple embrollo de líneas, un garabato, un revoltijo que no puede convencer, ni razonar, ni hablar: son un quejido, un grito, un suspiro, que no dicen nada, pero que hacen sentir profundamente. Como Miguel Ángel utiliza el movimiento. Pero Miguel Ángel siempre sigue una lógica. Pero en Berruguete, no. Su violencia es injustificada. Sus sentimientos son unilaterales, pobres en matices, pero más agudos, más estridentes. Sus espíritus nunca sueñan, ni meditan; sólo reaccionan como fieras, escalan, chillan y gesticulan en una lucha de titanes, pero con más vigor de nervios que muscular. Las actitudes se suceden, se funden entre sí, el movimiento ondulatorio se continúa como una danza y todo es movimiento, continuación, violencia."

Ricardo de Orueta, Berruguete y su obra, 1917

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OTROS VÍDEOS:

                    

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Belén Napolitano de la Colección García de Castro | XVIII | MNE | Valladolid

OBRAS DE ARTE

BELÉN NAPOLITANO DE LA
COLECCIÓN Gª DE CASRTO

Anónimo Napolitano. Finales de XVIII. Museo Nacional de Escultura. Valladolid

Los Belenes, Nacimientos o Pesebres son una manifestación católica que, iniciada en el siglo XIII, alcanza su máximo esplendor en Nápoles, desde 1734, bajo el reinado del futuro Carlos III de España y luego de su hijo Fernando I, que fomentaron en su Palacio de Capodimonte esa costumbre, concebida como una compleja manifestación efímera, de frecuencia anual, y en torno a ella toda una actividad artesanal, de gran riqueza e imaginación, muy enraizada en la promoción de las artes aplicadas y de las manufacturas por parte de los monarcas de la Ilustración. Pues, en efecto, intervienen los más variados arte-sanos: constructores, escultores, pintores, tallistas, joyeros, ceramistas, sastres, aunque la autoría final correspondiese cada año al arquitecto o pintor encargado del montaje escenográfico.

Se inspira en textos bíblicos y leyendas cristianas, combina vida popular y ceremonia nobiliaria, lo costumbrista y lo exótico, la referencia culta o la fantasía. La Natividad termina por reducirse a una escena más. Este tipo de Belén responde a un planteamiento muy distinto al de las iglesias, unido al rito litúrgico. Se trata de una experiencia laica y festiva, un divertimento mundano y levemente erudito; y, sobre todo, en un motivo de emulación de la nobleza local, dada la afición borbónica por los presepi.

Lo componen casi doscientas figuras que abarcan toda la variedad de personajes y tipos: la Sagrada Familia, el coro angélico, los Reyes Magos y su espléndido .séquito oriental de georgianas, turcos, negros, dignatarios, músicos y criados; hay, además, pastores, burgueses atildados, artesanos, vendedoras, campesinos, zíngaros y un mendigo. Animales y accesorios (finimenti) contribuyen al abigarramiento y el desorden vital de la composición. Lamentablemente, al igual que la mayoría de estos conjuntos, carece de elementos escenográficos de la época.

                                        

BULLICIO NAPOLITANO

“En general están las más principales calles embarazadas con puestos de vendedores de pan, frutas, carnes, chamarileros, verduleros, y los que sacan fuera sus tiendas una porción de sus mercancías para exponerlas más a la vista pública, los maestros de coches, carpinteros, sastres, zapateros, caldereros y otros oficios trabajan en las calles como en su casa propia, de donde (...) impide el paso aún en las más anchas y concurridas. Ni en Londres ni en París he visto más gentes por las calles que en Nápoles, y en ninguna tanto ruido y estrépito; los gritos de los que venden comestibles, los de los cocheros, los que dan los muchachos en particular, y la gente del pueblo, que habla en voces desentonadas, y el rumor confuso de las tiendas y talleres de los menestrales, mezclado al son de las campañas y coches, es la más intolerable greguería que puede oírse.”

Leandro Fernández de Moratín, Viaje a Italia, 1793

DOCUMENTACIÓN

• Guía del Museo Nacional de Escultura e Valladolid. 2016
• Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

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