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lunes, 11 de diciembre de 2017

Postales navideñas de Santa Claus


Postales navideñas de Santa Claus




Seguro que alguno de tus familiares no conocen el origen de Santa Claus. A continuación os dejamos nueve postales originales con información didáctica al dorso para imprimir y regalar a tus seres queridos.



                    



                    


          





Si te han gustado nuestras postales de Santa Claus, también puedes descargarte las que completan nuestra publicación sobre La noche del Krampus.




Actualidad | ¿Qué son las obras de Sijena?

ACTUALIDAD

¿Qué son las obras de Sijena?




Se trata de 44 piezas entre las que figuran las cajas sepulcrales de tres prioras del cenobio del siglo XV.


Sepulcros del siglo XV únicos en el mundo, esculturas de alabastro de Gabriel Joly o tablas policromadas con más de tres siglos de antigüedad son parte de la historia de Aragón que guardaba el Monasterio de Sijena y fueron vendidos a Cataluña y que, ahora, vuelven a su lugar de origen.

El conflicto se remonta a los años 80 y 90 del siglo pasado, cuando las hermanas sanjuanistas de la Orden de Malta, propietarias del cenobio, vendieron 97 obras de arte religioso del Monasterio de Sijena a la Generalitat de Cataluña.

La Generalitat entregó en juliode 2016 una parte de esos objetos y hoy ha comenzado la devolución de las 44 piezas del patrimonio del Monasterio de Sijena (Huesca) depositadas en el Museo de Lleida a Aragón, en cumplimiento de la providencia del Juzgado de Primera Instancia número 1 de Huesca.


                                        


Se trata de 44 piezas entre las que figuran las cajas sepulcrales de tres prioras del cenobio del siglo XV, únicas en el mundo, además de seis altorrelieves de alabastro obra del escultor francés Gabriel Joly y datados en 1529-1530, y otras siete figuras de alabastro atribuidas al mismo artista.

Hay asimismo cuatro tablas policromadas del siglo XVIII de Santa Rosa de Lima, Santa Ubaldesca, Santa Teresa y Santa Clara, varias pinturas sobre tela de una serie del siglo XVIII sobre la historia del Rey David y catorce pinturas sobre tela de entre los siglos XVI y XVIII.

Las obras más relevantes se encuentran en el Museo Diocesano de Lleida, que expone las tres cajas sepulcrales y cuatro relieves de alabastro, mientras que la mayoría de los objetos estaban en los almacenes de esta institución.


                                        


La relación de los bienes de Sijena que se detalla en la sentencia 48/2015 de 8 de abril del juzgado de primera instancia e instrucción de Huesca, algunas de las cuales pueden consultarse en la página web del Museo Diocesano de Lleida, es la siguiente:

1.- Caja sepulcral de madera pintada de Sor Isabel de Aragón, atribuida al taller de Blasco de Grañén, datada en torno a 1434.
2.- Caja sepulcral de madera pintada de Sor Beatriz Cornel, datada en la segunda mitad del siglo XV.
3.- Caja sepulcral de madera pintada de la Priora de Sijena, Sor Francisquina d'Erill y de Castro, atribuida a Miguel Ximénez, datada en torno a 1494.
4.- Banco o predela en madera pintada del retablo de la Piedad con los Siete Gozos de la Madre de Dios, atribuido al Maestro de Sijena, datado en el siglo XVI. Mide 66 x 345 cms.
5.- Santa Rosa de Lima: tabla policromada, datada en el siglo XVIII.
6.- Santa Ubaldesca o Gertrudis: tabla policromada, datada en el siglo XVIII.
7.- Santa Teresa de Jesús: tabla policromada, datada en el siglo XVIII.
8.- Santa Clara: tabla policromada, datada en el siglo XVIII.
9.- Remate con escudo en madera tallada y pintada del retablo de la Piedad, atribuido al Maestro de Sijena, datado en el siglo XVI.
10/16- Conjunto de siete pinturas sobre tela pertenecientes a la serie sobre la historia del rey David, datada en el siglo XVIII: "Saúl intenta matar a David"; "El ángel detiene la peste de Jerusalén"; "David es ungido rey por Samuel"; "Regreso de David después de la batalla contra Goliat"; "David corta la orla del manto de Saúl"; "David traslada el Arca de la Alianza"; y "David mata a un león".
17.- Ecce Homo: pintura sobre tela atribuida a un pintor anónimo aragonés, datada en la primera mitad del siglo XVII.
18.- Cristo en la cruz o Crucifixión: pintura sobre tela, datada a finales del siglo XVII y con unas dimensiones de 108 x 95 cm.
19.- Aparición de Nuestra Señora del Coro en Sijena: pintura sobre tela, datada en la segunda mitad del siglo XVIII.
20.- La Princesa Dulce o Infanta Dulce de Sijena: pintura sobre tela, datada el siglo XVIII.
21.- Jesús con la cruz a cuestas o Nazareno: pintura sobre tela atribuida a un pintor anónimo aragonés, datada en los siglos XVII-XVIII.
22. -La Dolorosa o Virgen de la Soledad: pintura sobre tela, datada en la primera mitad del siglo XVII.
23.- San José y el Niño: pintura sobre tela atribuida a un pintor anónimo aragonés, datada en los siglos XVII-XVIII.
24.- Crucifixión o Martirio de San Pedro: pintura sobre tela, datada en el siglo XVII.
25.- Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago: pintura sobre tela, datada en la segunda mitad del siglo XVIII y con unas dimensiones de 123 X 110 cm.
26.- La Inmaculada Concepción: pintura sobre tela, datada en el siglo XVIII.
27.- Martirio de San Mamés de Cesarea: pintura sobre tela atribuida a un pintor anónimo aragonés, datada en la primera mitad del siglo XVIII.
28.- La Inmaculada Concepción con atributos marianos: pintura sobre tela, datada en el siglo XVIII.
29.- El Buen Pastor, Santo Mártir o Sueño de Jacob: pintura sobre tela, datada en el siglo XVII.
30.- Santa Ubaldesca o Santa Gertrudis con el Niño Jesús: pintura sobre tabla, datada en torno a 1593-1608.
31.- La adoración de los pastores o Nacimiento: altorrelieve en alabastro procedente del retablo de Jesús, atribuido a Gabriel Joly, datado en torno a 1529-1530 y con unas dimensiones de 37 x 65 cm.
32/35.- Cuatro altorrelieves en alabastro procedentes del retablo de Santa Ana atribuidos a Gabriel Joly y datados en torno a 1529-1530: "Nacimiento de la Virgen María"; "Esponsales de la Virgen María y San José"; "Santa Ana, la Virgen María y Jesús o Santa Generación"; y "Dios Padre con Jesús muerto o Commiseratio Patris".
36.- Fragmentos de la escena de Jesús entre los Doctores: fragmentos de altorrelieve en alabastro procedentes del retablo de la Infancia de Jesús, atribuido a Gabriel Joly, datado en torno a 1529-1530.
37.- Figura exenta de San Juan Bautista: fragmento de figura tallada en alabastro, calcinada, procedente del retablo de la Infancia de Jesús, atribuido a Gabriel Joly, datado en torno a 1529-1530.
38.- Piedad con otras figuras o Llanto por Cristo muerto: conjunto tallado en alabastro, muy calcinado, procedente también del retablo de la Infancia de Jesús.
39/41.- Tres figuras talladas en alabastro, calcinadas, procedentes del retablo de la Infancia de Jesús de Gabriel Joly: "San Jerónimo" (figura mutilada); "San Juan Bautista" (también mutilada) y "San Agustín o San Gabriel" (figura decapitada).
42/44.- Fragmentos de figuras talladas en alabastro, calcinados y, probablemente, procedentes del retablo de la Infancia de Jesús atribuido a Joly: "Manos"; "Torso de San Juan Evangelista"; "Cabeza de San Cristóbal".


                        


Fuente: Agencia Efe / Madrid (11.12.2017)

¿Qué te parece esta noticia? ¿Se trata de una orden judicial sin conexiones políticas como asegura unos o, por otro lado, es un saqueo patrimonial como lo califican otros?

Aquí os dejamos algunos vídeos relacionados con la noticia.


                                        


domingo, 5 de noviembre de 2017

Howard Pyle y la escuela de Brandywine




HOWARD PYLE Y LA ESCUELA DE BRANDYWINE





Howard Pyle fue un ilustrador y escritor norteamericano, gran conocedor de las leyendas medievales. Se inspiró en canciones populares inglesas y escocesas para escribir 'Las alegres aventuras de Robin Hood' o 'Historia de Lancelot' y las leyendas norteamericanas con las que construir la imagen del pirata actual. Además revolucionó la ilustración empleando, por primera vez, el fotograbado y la impresión en color, técnicas que enseñaba en su propia escuela.




Los siglos XVIII y XIX pusieron de moda todas estas historias de tesoros y piratas gracias a las leyendas de héroes de batalla que estos acontecimientos habían generado… y los artistas no las pasaron por alto. Muchos pusieron su mirada romántica e innovadora en estos personajes y los envolvieron en un halo de misterio y exotismo,  una combinación que produjo una atracción tan fuerte por el gran público que todavía se mantiene en la actualidad.

Por otro lado, los logros de la revolución industrial mecanizaron el uso de la imprenta, la cual originó las primeras publicaciones periódicas, noticiarios y narraciones que llegaban rápidamente a un público cada vez más numeroso. Nacieron entonces los primeros diarios y semanarios de tirada así como también cientos de cuentos infantiles y novelas de aventuras que demandaban una ilustración capaz de adaptarse a pequeños formatos, fáciles de reproducir y de entender por un público diverso.


                                        



Esta demanda fue el germen de uno de los movimientos artísticos más libres y heterogéneos que ha conocido la historia del arte y que ha producido imágenes de gran belleza e imaginación. Hablamos de la  Edad de Oro de la ilustración, un periodo comprendido entre 1880 y 1920 que dio a luz a artistas como John Tenniel, Walter Crane, Arthur Rackham y un largo etcétera de artistas geniales. Pero si hay un artista vinculado a la representación de piratas y que más glorias ha otorgado a este género, ése es el norteamericano Howard Pyle.

Howard Pyle (1853-1910) es uno de los ilustradores más importantes de Estados Unidos y posiblemente el artista que mejor ha sabido plasmar la imagen de los piratas a lo largo de su carrera. Pyle creció leyendo todas estas historias de bucaneros y realizó varios viajes para documentar los relatos cortos, artículos y cuentos infantiles que en muchas ocasiones él mismo escribía e ilustraba. Todo este material fue recopilado y publicado póstumamente como ‘El libro de los piratas de Howard Pyle’ en 1921, convirtiéndose en la obra definitiva sobre éstas ilustraciones y fuente recurrente de la estética del bucanero moderno.


                                       



Pyle obtuvo reconocimiento rápidamente y a temprana edad lo que le permitió establece su propio taller y posteriormente su propia academia de pintura en su ciudad natal, Wilmington, Delawere, de donde nació la Escuela de Brandywine Valley.

Algunos de los mejores ilustradores estadounidenses salieron de esta escuela y continuaron el legado de Howard Pyle tras su muerte como los artistas  N.C. Wyet (1882-1945), ilustrador de la primera edición de ‘La isla del teroso’ (1911) y Frank Schoonover.





EXTRAÍDO DEL MONOGRÁFICO:




     



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sábado, 4 de noviembre de 2017

La captura de Barbanegra. Jean-León Gérôme. 1869. North Carolina Maritime Museum. EE.UU.




LA CAPTURA DE BARBANEGRA

Jean-León Gérôme. 1869. North Carolina Maritime Museum. EE.UU.




La captura de Barbanegra es una de las obras que mejor representa al pirata más temido de su época y uno de los más conocidos en la actualidad pero también el gusto de Jean-León Gérôme por enaltecer las pequeñas grandes batallas de la historia.




Barbanegra fue uno de los piratas más temidos de su época y uno de los más conocidos actualmenteGérôme fue un pintor que destacó por su

No podemos terminar este apartado, sin hacer alusión a una de las obras más importantes que seguro hemos visto alguna vez en libros de historia y películas de aventuras. Se trata de ‘La captura de Barbanegra’ del artista francés Jean-León Gérôme de 1920.

Gérôme fue un artista francés, pintor de historia, apasionado del detalle, lo anecdótico y creador de composiciones casi cinematográficas, alejadas de las composiciones y temas habituales. El pintor captura en este lienzo de manera vibrante el momento decisivo de la captura de Barbanegra a manos del general británico Robert Maynard el 2 de diciembre de 1718.


En el centro de la imagen, las dos figuras se baten heroicamente y con rabia en un espacio donde el movimiento invade toda la acción. Los protagonistas se sitúan en un fondo de batalla, con personajes envueltos en acciones violentas propias de un abordaje y con las inclemencias del mar y el viento presentes en todo el escenario, elementos todos ellos representados de manera que refuerzan el dinamismo de la obra. Solo hay un detalle en el cuadro en el que el movimiento parece detenerse y es el ojo de Barbanegra. Su mirada se representa clavada en su enemigo en un último ademán siniestro antes de ser ajusticiado por más de 5 disparos. Gérôme convierte así una escena intrascendente para la historia general en una gesta heroica a la altura de reyes o dioses grecorromanos.


                    




EL AUTOR

Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 11 de mayo de 1824-París, 10 de enero de 1904) fue un pintor y escultor francés academicista cuyas obras son, por lo general, de tema histórico, mitológico, orientalismo, retratos y otros temas, con lo que lleva al Academicismo tradicional a un clímax artístico. Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico, y además de ser pintor y escultor, fue también un maestro con una larga lista de estudiantes.

Algunas de sus obras más famosas son: Pollice Verso (1872), Mercado de esclavos (1966), Napoleón Bonaparte ante la esfinge (1868), Encantador de Serpientes (1870)




EXTRAÍDO DEL MONOGRÁFICO:




     



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