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miércoles, 28 de febrero de 2018

Rinoceronte | Alberto Durero | 1515 | British Museum | Londres | Inglaterra




RINOCERONTE

Alberto Durero | 1515 | British Museum | Londres | Inglaterra




El rinoceronte de Alberto Durero es una de las obras más conocidas del pintor alemán y también una de las xilografías más importantes de la historia del arte. Aunque nunca tuvo delante uno de estos animales, unos bocetos y descripciones le valieron para crear este modelo repetido tantas veces hasta nuestros días.




Tras ciento veinte días de travesía marítima, el 20 de mayo de 1515 desembarcó en Lisboa, procedente de la India, el primer rinoceronte que se veía en Europa desde la época de los romanos. Era el regalo que le había hecho el sultán de Gujarat a Alfonso de Albuquerque, gobernador de Indias portuguesas, y que éste a su vez envió al rey Manuel I de Portugal.

La adquisición de animales exóticos, procedentes de África o Asia en su mayoría, era una costumbre tan extendida entre las realezas europeas que llegaron a contar con  sus propios zoológicos privados y aunque el monarca luso contaba ya con cinco  elefantes, la bestia causó gran sensación en Europa. Se sabía de la existencia de este extraño animal gracias a las descripciones que había hecho Plinio el Viejo en su Historia Natural, allá por el siglo I, pero muchos creían que se trataba de seres legendarios como las sirenas o los unicornios. Ahora tenían delante la prueba real de aquellas leyendas.


                                                                                


Ganda -rinoceronte en gujarati-, como fue bautizado en su tierra natal pasó a formar parte de la colección real y se convirtió en la gran atracción de los crueles espectáculos de lucha de fieras, donde fue enfrentado contra un elefante siendo vencedor el primero de ellos. El rinoceronte fue centro de todas las conversaciones de la Lisboa renacentista y su imagen fue esculpida como recuerdo en una de las construcciones más bellas de Portugal, la torre de Belém, edificada entre 1515 y 1520. En la fachada oeste, mirando hacia el Atlántico, continúa bajo una de sus torrecillas este recuerdo al rinoceronte indio.

La imagen más antigua que se conserva del rinoceronte es la que ilustra un poema escrito por un médico italiano llamado Giovanni Giacomo Penni. Se imprimió en Roma el 13 de julio de 1515, dos meses escasos después de la llegada del animal a Lisboa, lo que demuestra que la noticia corrió como la pólvora. La única copia que se conoce de poema está en la Biblioteca Colombina de Sevilla.


                                                                                


En diciembre de 1515 el rinoceronte se embarcó en la que sería su última travesía. Cuando el rey portugués se cansó del animal decidió enviarlo a Roma como presente para el papa León X con el que le convenía tener buenas relaciones. Por desgracia, tras una breve parada en una isla cercana a Marsella, donde el rey Francisco I de Francia pudo contemplar al animal, el navío naufragó bajo una tormenta en el estrecho de Portovenere y tanto la tripulación como el rinoceronte, encadenado a la cubierta, se ahogaron frente a las costas de Liguria. Este hecho ponía fin a la pobre historia de Ganda y Europa no volvería a ver un animal como este hasta el siglo XVIII.


Alberto Durero, Rinoceronte (1515, dibujo a tinta sobre papel), Museo Británico, Londres

De todas las imágenes que se conservan de Ganda, la más famosa es el grabado que hizo en 1515 el famoso pintor Alberto Durero, máximo exponente del renacimiento alemán. El diseño presenta rasgos propios de un rinoceronte indio pero es en su mayoría resultado de la imaginación del artista. La verdad es que Durero nunca estuvo frente a este animal y para dibujarlo se basó en una  descripción escrita y un boceto anónimo que circulaban por Europa (en los que también debió inspirarse Giovanni Giacomo Penni). Retrató al rinoceronte con una armadura compuesta de placas ornamentadas, patas escamadas acabadas en pezuñas y con su característico cuerno, que se repite curiosamente mucho más pequeño en la espalda. El artista crea un animal semi-mítico pero con un diseño muy parecido al modelo original e incluso consigue que parezca más colosal comprimiéndolo entre los márgenes de la estampa, como si no cupiese bien en ella. Aparte de la xilografía, se conservan un par de dibujos preparatorios en los que el rinoceronte mira hacia la izquierda.


                                                                                


En la parte superior de la xilografía, Durero incluyó una descripción del animal  basada en la que había hecho Plinio el Viejo y que dice más o menos lo siguiente:

“El primero de mayo de 1513 el poderoso rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo este animal vivo desde la India, llamado rinoceronte. Esta es una representación fiel del mismo. Es del color de una tortuga manchada y está recubierto casi en su totalidad de gruesas escamas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene las piernas más cortas y es casi invulnerable. Tiene un cuerno fuerte y puntiagudo sobre el hocico, que afila en las rocas. Es el enemigo mortal del elefante. El elefante tiene miedo del rinoceronte porque cuando se encuentran, el rinoceronte carga con la cabeza entre las patas delanteras del elefante y desgarra  su estómago, sin que el elefante pueda defenderse. El rinoceronte está tan bien armado que el elefante no puede dañarle. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto.”




La estampa de Durero tuvo mucho éxito y llegaron a imprimirse entre 4.000 y 5.000 copias durante la vida del artista, y muchísimas más desde entonces. Con el paso de los siglos, esta imagen ha servido de modelo e inspiración para muchos artistas y jóvenes aprendices que todavía hoy copian a Ganda en aulas de arte y academias.


                                                                                


BIBLIOGRAFÍA:


  • Historia National Geographic
  • www.harteconhache.com
  • Wikipedia


OTRAS IMÁGENES:


                                                                                

                                                                                


OTROS VÍDEOS:


                                                                                


jueves, 22 de febrero de 2018

Artistas 2.0 | Antonio Mingote. Maestro del humor español



ARTISTAS 2.0

ANTONIO MINGOTE

Maestro del humor español




Logró poner una sonrisa en las caras de la gente de orden (y también en las de personas más desordenadas). Dibujante, humorista, escritor y académico de la lengua, su trazo y su imaginario (sus pobres, sus galanes quijotescos o sus damas de la alta burguesía fácilmente escandalizables) son esenciales para entender el devenir reciente de España.


Maestro de la línea y del color, ilustró carteles, decorados, vestuario, azulejos, vallas callejeras y todo tipo de superficies. Sus personajes también supieron recoger parte de la esencia de un embellecido Madrid burgués, ciudad que lo acogió como uno de sus vecinos más queridos. “Muchas de las cosas que he hecho se las he dedicado a Madrid”, declaraba en una entrevista de 1996. Con el arma de la ternura Mingote supo poner ante los ojos de los pudientes realidades a las que estos no querían mirar. Así describía su trabajo: "Razonar hasta más allá de lo razonable. Despojar de la hojarasca que envuelve las cosas hasta hacerlas cómicas".

                                        


Entre sus libros de viñetas cabe citar, ‘Soltera y madre en la vida’, ‘Pierna creciente, falda menguante’, ‘Hasta que el matrimonio nos separe' (1955-1976), ‘Pequeño planeta' (1957), ‘Historia de Madrid' (1961), ‘Historia del traje' (1963), ‘Hombre solo' (1970 y 1988), ‘Este señor de negro' (1975), ‘Hombre atómico' (1976), ‘Al cielo iremos los de siempre' (1985), ‘Solo pobres' (1995), ‘El Mus' (1995) y ‘Mingote, punto y aparte’ (2002).


                                        


Una de sus obras más importantes fue la serie de ilustraciones para El Quijote, realizadas en 2005 con motivo del cuarto centenario de la publicación de la obra de Miguel de Cervantes. Tardó dos años en completarla.


                                        


De familia aragonesa, Ángel Antonio Mingote Barrachina nació en Sitges en 1919. Hijo de un conocido músico, hizo carrera militar en la Academia de Guadalajara (donde distribuyó la revista satírica La cabra), pero pronto abandonó esa senda para estudiar Filosofía y Letras en Zaragoza. No llegó a terminar los estudios. De sus primeras nupcias nació su hijo Carlos, en 1955. En 1966 contrajo matrimonio con Isabel Vigliola, con quien tuvo otro hijo. En 1999 sufrió un accidente cerebrovascular por el que tuvo que ser intervenido de urgencia.


Con solo 13 años, en 1932, publicó su primer dibujo en el suplemento Gente Menuda, de la revista Blanco y Negro. Esta publicación sería el germen del diario Abc, al que Mingote se incorporó en 1953. Llegó convertirse en el icono de esa cabecera, para la que realizó numerosas primeras páginas, un fenómeno periodístico poco frecuente y que solo ha cultivado Abc. En la capital (donde llegó en 1944) trabó amistad con el guionista y escritor Rafael Azcona (fallecido en 2008), a quien introdujo en la gran publicación humorística del momento: La Codorniz.


                                        

Su carrera literaria arrancó en 1948 con la novela Las palmeras de cartón. La segunda llegaría más de 40 años después, en 1991: Adelita en su desván. Además participó en montajes teatrales y en 1978 estrenó su película Vota a Gundisalvo.




Recibió numerosos títulos y distinciones, la más reciente es de noviembre de 2011, cuando el Rey le nombra Marqués de Daroca, localidad de la que procedía su familia. En 1961 le fue concedida la orden de Isabel la Católica. En 1966 se instituye el premio que lleva su nombre. En 1980 logra el Premio Nacional de Periodismo y en 1987 se convierte en el primer humorista (confeso) que ingresa en la Academia de la Lengua. Ocupaba el sillón ‘r’ minúscula. En 1996 recibe la medalla de oro al Mérito en el Trabajo. En 1998 logra el Premio Quevedos, el equivalente humorístico al Cervantes de Literatura. En 2001 obtiene el premi Gat Perich. En 2002 se le concede la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2005 es nombrado doctor ‘honoris causa’ por la Universidad de Alcalá de Henares y en 2007 recibe esa misma distinción por la Universidad Rey Juan Carlos.




Uno de sus últimos trabajos fue el cartel para la película de José Luis García Sánchez Los muertos no se tocan, nene, estrenada en 2011. Era una adaptación de una novela su amigo Azcona vetada por la censura franquista. Cada viñeta de Mingote era un espejo en el que mirarse cada día. Un espejo irrompible, por fortuna.





Texto de Antonio Fraguas, aparecido en el diario El País el 3 de Abril de 2012





"Antonio Mingote regaló a la gente obras de arte que podría exponer cualquiera de los grandes museos del mundo y así ha sido posteriormente. Mingote supone un hito para el arte y la cultura española comparable a lo que Alphonse Mucha fue para el Art Nouveau y el modernismo en Europa."


Editorial




Antonio Fraguas "Forges" realizó esta viñeta homenajeando al maestro el día después de su fallecimiento, una imagen que fue utilizada también para despedir a su creador años después.




Noticia de la muerte de Mingote en los medios de comunicación (03-04-2012)

                    





OTRAS VIÑETAS: