Vasari, Giorgio, Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, 1550
Introducción a la teoría y las técnicas artísticas y relato de las biografías de pintores, arquitectos y escultores italianos del Renacimiento, escrito por otro artista, Giorgio Vasari, en 1550. La edición incluye una serie de notas para la mejor comprensión de conceptos artísticos, de las obras de arte y de los artistas de los que habla Vasari.
Gombrich, E.H., La historia del arte, Ed. Debate, 1997
La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introducción al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporáne o. Atraídos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al auténtico maestro, que combina el conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edición, la 16ª de este clásico, está destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, así como la primera fuente de información para los recién llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nació en Viena y se trasladó a Gran Bretaña en 1936. Pasó gran parte de su vida trabajando en el instituto Warburg de la Universidad de Londres, donde fue director desde 1959 hasta su retiro en 1976. Su “jubilación” vio la publicación de numerosos libros, artículos y ensayos y la concesión de numerosos honores internacionales, incluidos el título de Sir y la Orden del Mérito. En 1994 la ciudad de Frankfurt le concedió el premio Goethe. Su best seller The Story of Art, publicada por primera vez hace 50 años, continua deleitando e informando a los estudiantes del mundo entero.
Fabulosos y fantasmagóricos, aterradores o benéficos, los dragones
ocupan un lugar de privilegio en el imaginario colectivo de las más diversas
civilizaciones.
El dragón es un animal mitológico
que aparece a lo largo de la historia en diversas culturas, se caracteriza por
su aspecto de gran reptil amenazante y su morfología y significado varía según
el momento histórico y el área cultural al que pertenece.
Las leyendas europeas nos hablan
de él como una bestia devoradora de hombres, pero también los encontramos en
oriente donde es sinónimo de abundancia y buenos augurios. Su imagen se asocia
también a grandes reptiles y serpientes marinas y es descrita en muchos pasajes
de las mitologías nórdica, azteca, mesopotámica, egipcia e incluso en la
Biblia.
En Occidente, la figura simbólica
del dragón responde a un arquetipo cuyo origen hay que buscarlo en el miedo
imaginativo de las
antiguas civilizaciones por lo desconocido. Los bestiarios lo presentan como un
ser maléfico al que debe vencerse para recuperar un tesoro, liberar a una
doncella o recobrar la paz perdida por su insaciable voracidad.
La hagiografía cristiana lo
menciona con frecuencia, describiendo su terrible aspecto y contando historias
de matadores de dragones como la del mártir San Jorge, cuya leyenda es de las
más representadas en la Historia del Arte. Éste oficial de la legión romana consiguió
salvar a la hija de un rey dando muerte a un dragón, cuya voracidad debía
saciarse con dos ovejas diarias y con dos jóvenes doncellas. Otras
representaciones comunes en la iconografía cristiana son las de San Miguel, príncipe
de los Ángeles, venciendo a Lucifer encarnado en un dragón, o las de Santa Marta de
Betania o Santa Margarita de Antioquía. En efecto, en el cristianismo la figura
del dragón personifica al diablo. De ahí que a los santos tentados por el
demonio, como san Alberto de Sicilia, se los represente con el animal
encadenado del cuello o pisoteado como símbolo de victoria sobre Satán.
También la mitología greco-romana
cuenta con estos ejecutores como Perseo, Jasón o Heracles quien combatió
con la Hidra de Lerna, devastadora de cosechas y ganados, cortándole las doce
cabezas.
Rafael, Durero, Rubens, Van Dyck…
muchos han sido los artistas que se han servido de este animal para ilustrar
sus pinturas y relieves como vehículo de una única y moralizante idea desarrollada a lo largo de tiempo. Y es que
todas estas leyendas y episodios míticos no son más que la evolución de
un mismo mensaje del que el ser humano ha de sacar una moraleja reconfortante: el
héroe, con unas armas comunes a cualquier mortal, es capaz de aniquilar a la
bestia en alusión a que con la inteligencia y la razón el hombre es capaz de
dominar a la naturaleza indómita.
Muy al contrario a la iconografía
occidental, la figura del dragón en Oriente tiene connotaciones claramente
positivas. Es símbolo de buena suerte, de fecundidad y regeneración cósmica,
así como de abundancia de lluvia e incluso, para algunos imperios de la
antigüedad, era la representación divina del emperador.
El paso de estos grandes saurios por España está plagado de buenas historias y en muchas iglesias podemos ver aún, como una atracción extravagante, cuerpos disecados de cocodrilos que antaño
atemorizaron poblaciones enteras y que dieron origen a multitud de leyendas.
En el campo de la heráldica son
numerosos los dragones que campean en escudos y cascos medievales, como el
formidable dragón que lucía en su yelmo el monarca de la Corona de Aragón,
Jaime I el Conquistador, y que actualmente forma también parte del emblema de
la Generalitat Valenciana.
Desconocemos el origen de su leyenda
y seguimos sin conocer su significado para algunas culturas, lo que sí sabemos es que bien sea por el
hallazgo de huesos prehistóricos en la antigüedad, bien por la exportación de
especies exóticas traídas nuevos mundos, la figura del dragón ha acompañado
al hombre desde el mismo nacimiento de las primeras civilizaciones, ayudándole con su metáfora y su significado a convertirse en el ser racional que hoy es capaz
de sobreponerse a las dificultades con la inteligencia y la razón.
Bibliografía y documentación:
Descubrir el Arte Año III Nº 25 Marzo 2001
Guía del prado, La. 2009
Dragones, una leyenda hecha realidad. Justin
Hardy. 2004
La guerra contra el dragón. Fuego y furia. Documenta2.
TVE. 2015
Vida animal: Las crónicas del Dragón. National
Geographic. 2008
El mocárabe es un elemento
arquitectónico decorativo propio del arte islámico. Proviene de la palabra
árabe muqarbas (مقرنص) que significa ‘adorno’ y su
función es la de embellecer superficies arquitectónicas pobres a partir de formas
geométricas.
Tiene su origen en las pechinas
persas del imperio sasánida (s.III), pero fueron los arquitectos y artesanos almorávides
los inventores de estas estructuras. Se compone de formas tridimensionales de
ocho tipos de prismas que son capaces de encajar entre sí a la perfección y
repetir las veces que sea necesaria.
Los primeros mocárabes creados en
Oriente fueron esculpidos directamente en frisos de piedra o mármol, sin
embargo, los producidos en Al-Andalus, de materiales mucho más humildes, son de
madera o yeso policromados. Además, su función evoluciona para embellecer también
arcos y cúpulas.
No fue introducido en España
hasta la llegada de los almohades, por lo que no lo encontramos en
construcciones anteriores al siglo XII. Así, podemos encontrar bellísimos
ejemplos en el La Alhambra de Granada, en el Alcázar de Sevilla y en el arte
mudéjar y neomudéjar.
La multiplicidad de sus caras y
su desarrollo en formas cóncavas hace que la luz y las sombras incida en ellas
de forma distinta a lo largo del día. De esta manera, los artistas musulmanes
crearon una verdadera obra de deleite visual propia del ideal islámico que
busca la belleza en la abstracción de la naturaleza, en las leyes matemáticas,
que lo rigen todo, en la inescrutable obra de su único Dios Creador.
Bibliografía:
Fatas,
Guiller y M. Borrás, Gonzalo (1973). Diccionario de términos de arte y
elementos de arqueología y numismática. Zaragoza (España). Anatole. P.
167. ISBN 84 – 7012-005-0
Lajo
Pérez, Rosina (1990). Léxico de arte. Madrid - España: Akal. p. 137. ISBN
978-84-460-0924-5.
Tanto para los alumnos que empiezan, como para
todos aquellos que tienen que manejar una bibliografía especializada de historia del Arte, siempre es
conveniente y útil, aún cuando se tenga un diccionario de términos artísticos,
tener a mano un "glosario" con aquellos términos que con más
frecuencia nos irán apareciendo. Éste es, pues, el fin de este archivo. Dicho
glosario no ha sido elaborado por mí, sino que ha sido escaneado del Tomo II
del libro de Acceso de la UNED, que anteriormente al actual se manejaba. Por
ello os remito también a su bibliografía. A.A.V.V.: Historia del Arte. Curso de
Acceso Directo. Universidad Nacional de Educación a Distancia. Vol. II. Madrid
1987.
A
Abaco: Parte
superior en forma de tablero que corona el capitel.
Abocinado: Vano
de un muro que disminuye su área de fuera a dentro.
Abovedado: Cubierto
con bóveda.
Abside: Parte
del templo normalmente abovedada situada en la cabecera.
Absidiolo: Abside
pequeño.
Acabado: La
obra materialmente hecha. No confundir con terminado.
Acrótera: Figuras
humanas, animales o vegetales colocadas en los vértices del frontón para
decorar.
Acuarela: Procedimiento
de pintura en el que los colores se aglutinan con agua.
Adintelado: Construcción
realizada con dinteles.
Adobe: Tapial
cortado en pequeños paralelepípedos, secados al sol.
Aerógrafo: Aparato
para pintar por vaporización.
Agua: Vertiente
de un tejado.
Aguada: Procedimiento
de pintura en el que el color se diluye con agua, miel o hiel de vaca.
Aguafuerte: Grabado
al agua fuerte (ácido nítrico).
Ajorca: Brazalete,
pulsera.
Albanega: Enjuta
de arco de forma triangular.
Alcazaba: Recinto
fortificado dentro de una ciudad amurallada.
Alegoría: Representación simbólica de ideas
abstractas por medio de figuras o atributos.
Alero: Parte inferior del tejado que sale
fuera de la pared.
Aletón: Gran voluta que enlaza por el
exterior una planta con la superior cuando ésta es de menor anchura.
Alicatado: Obra de azulejos.
Almena: Cada uno de los prismas que coronan
los muros de las antiguas fortalezas.
Almohadillado: Obra de sillares biselados para que
las uniones resulten rehundidas.
Alzado: Dibujo de un edificio visto en sus
medidas verticales y horizontales aparentes.
Aparejo: Manera de disponer los materiales
en una construcción.
Apócrifo: No auténtico.
Arco:
Elemento constructivo de forma curva que cubre un vano entre dos puntos fijos.
Argamasa: Mezcla de cal, arena y agua.
Armadura:
Estructura de hierro o madera que sirve para sostener o reforzar una fábrica.
Arquería: Serie de arcos con capitel común.
Arquitrabe: Parte inferior del entablamento
sobre el que reposa el friso.
Arquitrabado:
Sistema de construcción a base de elementos horizontales y verticales.
Arquivoltas:
Cada una de las curvas concéntricas que componen un arco abocinado. Arcos concéntricos y en degradación
de una portada o ventana.
Arrayán: Arbusto.
Arrepentimiento: Corrección que hace el pintor sobre
sus propias obras.
Asta: Muro de grosor igual a la longitud
de un ladrillo.
Atalaya: Torre en lugar elevado para
vigilar.
Aúlico: Perteneciente
a Palacio o a la Corte.
Autocracia: Sistema
de gobierno en el que la voluntad de un solo hombre es la Ley.
Amorcillo: Figura
de niño que representa al dios del amor (Cupido).
Antepecho: Pretil
o baranda que se coloca en balcones, puentes, para evitar el peligro de caer.
Apoya sobre los elementos sustentantes.
Axial: Perteneciente o
relativo al eje. Dirección axial que sigue la dirección del eje.
B
Balaustre (ada): Cada una de las columnas que componen la barandilla o antepecho. Serie de
balaustres rematados por una barandilla.
Baldaquino: Estructura que apoyada sobre columnas o pilastras cubre el altar o tumba.
Baquetón: Moldura convexa semicilíndrica.
Basa: Pieza inferior de la columna, generalmente compuestas de varias molduras.
Basamento: Cuerpo formado por la basa y el pedestal de una columna. También, parte
inferior de una construcción en la que descansa la obra.
Basílica: Edificio de la antigua Roma que servía de tribunal y contratación. A
partir del Edicto de Milán se convierte en lugar de culto.
Bastidor: Armazón de madera o de metal que sirve de soporte a otros elementos, en
él se fijan los lienzos, sirve también para armar vidrieras.
Baptisterio:
Capilla bautismal
en la que se realiza el bautismo por Inmersión.
Bestiario: Colección
de fábulas referentes a animales reales o imaginarios.
Bisel (ada): Borde cortado oblícuamente. Cortada a bisel.
Bocel: Moldura convexa lisa de sección semicircular o elíptica.
Boceto: Esbozo que realiza el artista para apreciar el futuro efecto de una pintura o escultura.
Bosquejo: Apunte rápido anterior al boceto.
Bóveda: Obra de fábrica que cubre de forma arqueada un espacio.
Busto: Figura humana de medio cuerpo superior, generalmente sin brazos.
Bulto redondo: Escultura aislada, visible por todo su contorno, también se denomina exenta.
C
Cabujón: Piedra preciosa pulimentada y no tallada de forma
convexa.
Camón: Cimbra de una bóveda encamonada o falsa bóveda.
Canecillo: Cabeza de una viga.
Canon: Proporción óptima entre las diferentes partes del
cuerpo.
Cantería: Obra hecha de piedra labrada.
Capitel: Parte superior de una columna, pilar o pilastra,
compuesta de molduras y otros elementos decorativos.
Cartón: Dibujo
para ser copiado en muro, tapiz o vidriera.
Cascarón: Bóveda
cuya superficie es la cuarta parte de una esfera.
Catacumba: Cementerio
subterráneo en las afueras de la ciudad.
Caulículo: Adorno
del capitel corintio, formado por los tallos que se enrollan bajo el ábaco.
Caveto: Moldura
cóncava cuyo perfil es un cuarto de círculo.
Celosía: Enrejado
de madera o hierro que se pone en las ventanas.
Chapitel: Remate
de las torres en forma piramidal.
Cimacio: Cuerpo
normalmente trapezoidal situado entre la columna y el entablamento.
Cimborrio: Cuerpo
saliente que se alza sobre el crucero de un templo para iluminar el interior.
Cimbra: Armazón
que sostiene el peso de un arco o bóveda mientras se construye.
Cincel: Herramienta
para labrar piedra y metales.
Cinéticamente: Con movimiento.
Cintra: Curvatura
de una bóveda o de un arco.
Claroscuro: Conveniente
distribución de la luz y de las sombras en una obra.
Clave: Dovela
o pieza central de una bóveda o arco.
Claustro: Galería
que cerca el patio interior de una iglesia o convento.
Collage: Voz
francesa que designa el trabajo artístico obtenido a base de pegar sobre una superficie diversos
elementos heterogéneos.
Collarino: Anillo
que termina el fuste de la columna.
Columna:Elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que ancho y normalmente de sección cilíndrica o poligonal, que sirve para soportar la estructura horizontal de un edificio, un arco u otra construcción; también puede constituir por sí solo un elemento decorativo, una señal, etc.
Comitente: El
que encarga la obra.
Contrafuerte: Pilar adosado a un muro para
aumentar su resistencia en los puntos que soportan mayor empuje.
Cornisa: Moldura
saliente que sirve para coronar los muros.
Crestería: Adorno
de calados que corona una fachada.
Cripta: Capilla
subterránea de una iglesia.
Crismón: Monograma
de Cristo formado por las letras griegas (ji) y (ro) entrelazadas.
Cromía: Diversidad
de matices dentro de un mismo color.
Crucero: Espacio
de intersección de la nave principal de una iglesia y la transversal.
Cruciforme: En
forma de cruz.
Crujía: Espacio
comprendido entre dos muros de carga.
Cúpula: Bóveda
semiesférica o cónica que se alza sobre una planta cuadrada, poligonal o elíptica. Se llama gallonada cuando tiene la
superficie dividida verticalmente por arcos o nervios.
D
Damasquinado: Labor
de adorno con metales finos sobre hierro o acero.
Deambulatorio: Nave que da la vuelta por detrás del ábside principal, también se llama girola.
Derrame: Corte
oblícuo en un muro para que puertas y ventanas abran más.
Despiezo: Acción
de dividir los muros, arcos, etc., en las diferentes piezas que los componen.
Desbastar: Quitar
las partes más bastas al material que se ha de labrar.
Dintel: Elemento
horizontal de soporte apoyado sobre dos jambas o pies derechos.
Diseño: La
aplicación del dibujo a la producción artística. Indica una etapa intermedia entre la primera idea y la
realización.
Dolmen: Sepulcro
formado por varias piedras verticales sobre las que se coloca otra u otras de
forma horizontal.
Dovela: Pieza
labrada en forma de cuña que integra el arco o una bóveda.
Duraluminio: Aleación
de aluminio con magnesio, cobre y manganeso que tiene la dureza del acero.
E
Edículo: Edificio
pequeño. Templete que sirve como tabernáculo, relicario, etc.
Efigie: Representación
pictórica o escultórica de una persona.
Empastar: Aplicar
el color en cantidad suficiente para ocultar el lienzo.
Emplomado: Conjunto
de plomos que sujetan los cristales de una vidriera.
Encáustica: Pintura
realizada a base de colores desleídos en cera fundida.
Encofrado: Tablas
de madera que sirven para contener el hormigón hasta
que haya fraguado totalmente.
Enfoscado: Mortero
o mezcla de materiales pobres para cubrir muros.
Engobe: Barro
cerámico diluible en agua y no vitrificable, susceptible de colorearse.
Enjarjado: Arco
en el que las dovelas laterales se colocan horizontal mente en vez de radialmente.
Enjuta o albanega: Espacio triangular que resulta de inscribir un
círculo en un cuadrado.
Enlucido: Capa
de yeso o estuco que se da sobre el enfoscado.
Entablamento: Elemento
horizontal sustentado de un edificio compuesto de arquitrabe, friso y cornisa.
Entasis: Ligero
ensanchamiento de una columna en la parte central del fuste para corregir los efectos ópticos de perspectiva.
Entramado: Armazón
de maderas para una pared, suelo, etc.
Entrelazo: Adorno
formado por líneas curvas que se cruzan.
Equino: Moldura
convexa.
Escocia: Moldura
cóncava colocada entre los dos toros de la basa de una columna.
Escorzo: Representación
de una figura pictórica según las reglas de la perspectiva.
Esfinge: Animal
fabuloso de los egipcios con cabeza y pecho de mujer, cuerpo y pies de león que
personifica al Sol.
Esfumato: Difuminar
los contornos de las figuras pasando gradualmente de la luz a la sombra.
Esgrafiar: Grabar
con el punzón una superficie estofada.
Estela: Pilar
de piedra generalmente pulida y esculpida, a veces tiene inscripción conmemorativa.
F
Facistol: Atril grande donde se ponen los
libros para cantar en la iglesia.
Fachada: Cara principal de un edificio o estructura.
Fíbula: Antigua hebilla a modo de imperdible.
Filete: Moldura larga y estrecha. También, herramienta
usada en las artes del libro.
Filigrana: Obra hecha de metal precioso entrelazado y
soldado.
Follaje: Adorno de hojas y tallos.
Friso: Composición pictórica o escultórica cuya anchura
es mucho más importante que su altura. Parte del entablamento entre el
arquitrabe y la cornisa.
Frontón: Remate triangular de una fachada.
Fuste: Miembro principal de la columna entre la basa y
el capitel.
Gablete: Remate en forma de frontón
triangular agudo usado en los edificios góticos.
Estereobato: Basamento
o macizo corrido que sirve de base a una columnata o templo.
Estilobato: Plano
superior del estereobato.
Estípite: Soporte
troncopiramidal invertido.
Estofar: Pintar
sobre dorado.
Estría: Acanaladura
vertical o en forma de hélice generalmente en el
fuste de una columna o de una pilastra.
Estribo: Contrafuerte.
Estrígilo: Instrumento
de metal o de marfil empleado por los atletas griegos y romanos para quitarse
la grasa.
Estuco: Masa
de yeso blanco y agua de cola con la que se obtienen relieves en muros y bóvedas. También revestimiento liso de una
pared.
Estupa: Santuario
budista.
Exvoto: Ofrenda
hecha en agradecimiento de un beneficio obtenido que se cuelga en los muros de los templos.
G
Gallardete: Banderín de forma triangular.
Gárgola: Caño por donde desagua el canalón de un tejado, en especial cuando está decorado con una figura grotesca, humana o animal, que vierte el agua a través de la boca. (+ Info)
Geminadas: Huecos, columnas, arcadas, etc.,
unidas dos a dos.
Girola: Nave que rodea el ábside de un
templo. También, deambulatorio.
Glíptica: Técnica de grabado en piedras
duras.
Gola: Moldura en forma de S.
Grafio: Instrumento usado para el dibujo de
las pinturas esgrafiadas.
Grisalla: Pintura realizada a base de negro,
blanco y grises.
Gubia: Instrumento que se usa para labrar
superficies curvas.
Hagiografía: Historia de las vidas de los
Santos.
Hastial: Parte superior de la fachada
principal de un edificio que queda comprendida entre las dos vertientes del
tejado. Angulo formado por las dos vertientes del tejado en la fachada.
Hieratismo: Forma artística en la que prevalece
el sentido de la contención y que muestra gran solemnidad.
Hilada: Serie horizontal de ladrillos o
piedras que se van poniendo en un edificio.
H
Hipogeo: Tipo
de sepulcro subterráneo.
Hornacina: Nicho
en forma de arco situado en un muro para poner un objeto decorativo.
Iconoclasta: Rechaza
las imágenes.
lconodulio: Venera
las imágenes.
Iconografía: Estudio
de las representaciones figuradas en el arte.
lconostasis: Arquería
que separa el presbiterio de la nave.
Ignudi: «Desnudos».
Imposta: Sillar
sobre el que se apoya un arco. También, franja orna mental que separa los pisos de una edificación.
Intradós: Parte
interna de un arco o bóveda.
Isocefalia: Procedimiento
compositivo para que las personas representadas tengan todas la misma altura.
Jamba: Cada
uno de los elementos verticales que sostienen un vano.
L
Laca: Barniz
duro y brillante hecho con diversas resinas.
Lacería: Decoración
geométrica a base de series de hojas, flores, anillos, cintas que se entrecruzan
y entrelazan.
Linterna: Remate
situado sobre la cubierta para dar luz al Interior, generalmente de estructura
cilíndrica o prismática.
Lítica: Relativo
a la piedra.
Litografía: Arte
de reproducir por medio de la Impresión los dibujos grabados en una piedra. La
piedra se sustituye normalmente por plancha de cinc.
Lóbulo: Cada
una de las partes a manera de ondas que sobresalen en el borde de una superficie.
Logia: Galería
de arcos sin columnas.
Lonja: Edificio
público destinado a las contrataciones.
Losa: Piedra
plana y fina que se usa para pavimentos.
Loza: Barro
fino cocido y barnizado.
Lucernario: Estructura
de vidrio que cubre un techo, una cúpula para dar luz.
Luneto: Bovedilla
en forma de media luna abierta en la bóveda principal para dar luz a ésta.
M
Machón: Pilar de fábrica.
Mainel: Parteluz.
Mandorla: Aureola en forma de almendra.
Manierista: Como adjetivo: falto de
naturalidad.
Mascarón de Proa: Figura decorativa generalmente tallada en madera y ornamentada o pintada que llevaban antiguamente los buques en la parte alta del tajamar, según la jerarquía de la embarcación que engalanaba. (+ Info)
Mastaba: Pirámide truncada.
Mausoleo: Sepulcro magnífico y suntuoso.
Meandros: Adorno formado con líneas quebradas
y entrecruzadas.
Menhir: Monumento
megalítico que consiste en una piedra larga hin cada
verticalmente en el suelo por uno de sus extremos.
Ménsula: Elemento
que sobresale de un muro y sirve para sostener algo
Metopa: Espacio
o panel entre dos triglifos.
Metrópoli: Gran
ciudad. Ciudad principal.
Misericordia: Pieza
en los asientos de los coros de las iglesias para descansar disimuladamente.
Mocárabe: Elemento arquitectónico decorativo a base de prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas. Suelen disponerse revistiendo las cúpulas o el intradós de los arcos. (+ Info)
Modillón: Saliente
que adorna por debajo el vuelo de una cornisa.
Mortero: Argamasa o mezcla.
Mosaico: Obra
embutida de piedras o vidrios generalmente de varios colores.
Mudéjar: Mahometano
que sin cambiar de religión es vasallo de los reyes cristianos.
N
Nacela: Escocia, Caveto, moldura cóncava.
Nártex: Pórtico interior en la entrada de
la iglesia, reservado para los catecúmenos.
Nave: Parte de una iglesia comprendida
entre dos muros o dos filas de arcadas.
Nimbo: Aureola.
O
Obelisco: Monumento en forma de monolito
piramidal de sección cuadrangular.
Orfebrería: Arte de trabajar los metales
preciosos.
Ortogonal: Lo que está en ángulo recto.
Otomana: Especie de sofá o canapé.
p
Palestra: Sinónimo de gimnasio.
Paramento: Superficie de un muro.
Pantocrátor: En
griego Todopoderoso.
Parteluz: Mainel.
Pilar o a veces estatua que divide verticalmente una portada o una ventana.
Pechina: Triángulo
esférico cuya utilización permite la transición de un espacio cuadrado a otro octogonal.
Pedestal: Soporte
de una columna, estatua, etc. puede ser circular, cuadrado, etc.
Períptero: Edificio
cuyo exterior o perímetro está rodeado de columnas.
Peristilo: Patio
rodeado de columnas.
Perpiaño: Arco
perpendicular al eje longitudinal de una nave.
Pináculo: Torrecilla
piramidal con la que se coronan ciertas estructuras arquitectónicas.
Plementería: En
una bóveda de crucería, fábrica que rellena los espacios que quedan entre sus
nervios.
Podio: Pedestal
continuo que soporta una serie de columnas.
Poética: Conjunto
de reglas mecánicas y filosóficas necesarias a la creación.
Portada: Obra
de ornamentación en la puerta de un edificio.
Pórtico: Lugar
cubierto y con columnas que se construye delante de la puerta de un edificio.
Pretil: Antepecho de un balcón, puente, etc.
Presbiterio: Parte de una iglesia destinada al
altar mayor.
Propileos: Pórtico monumental de los templos antiguos.
Psalterio: Colección de Salmos.
Pulida: Superficie lisa, tersa y brillante.
Q
Quimera:Arq. Elemento arquitectónico, figura (a menudo de una bestia) fantástica, mítica o grotesca utilizada con fines decorativos. Mit. Monstruo fabuloso que se representa con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de dragón. (+ Info)
R
Rastrillos: Compuerta formada por una reja levadiza a la
entrada de algunas plazas de armas.
Repujado: Labrado de chapas metálicas o cuero
por martilleo de modo que resulten figuras en relieve por una de sus caras.
Retablo: Elemento arquitectónico que se
coloca encima de un altar y sirve para su decoración.
Reticular: Deforma de red.
Roleo: Voluta de capitel.
Rollo: Cilindro de madera, piedra o metal u otro
material duro.
Roseta: Adorno circular en forma esquematizada de hojas
y pétalos.
Rosetón: Ventana circular calada, con adornos.
Rotonda: Templo, edificio o sala de planta circular.
Salmer: La primera dovela inmediata al arranque del
arco.
Salomónica: Columna con fuste en espiral.
Sarcófago: Sepulcro.
Sima: Moldura de remate.
Sincretismo: Sistema filosófico que trata de conciliar
doctrinas diferentes.
Soga: Tipo de aparejo en el que el sillar o ladrillo
se coloca en sentido horizontal.
Sogueado: Motivo ornamental figurando una
cuerda.
T
Tapial: Mezcla de arcilla, agua y elementos orgánicos
vertida dentro de un encofrado de madera.
Teocracia: Gobierno en el que el poder supremo está
sometido al sacerdocio.
Tipología: Conjunto de rasgos característicos.
Toro: Moldura convexa de sección semicircular.
Transepto: Nave transversal que corta la nave principal.
Trasdós: Parte externa de un arco o bóveda. También se
llama extradós.
Trépano: instrumento usado para profundizar la
talla de la piedra.
Tribuna: Galería alta que corre por encima de las naves
laterales.
Triclinio: Lecho romano instalado en el comedor donde se
echaban los comensales.
Triglifo: Miembro vertical del friso que alterna con la
metopa.
Trompa: Bovedilla semicónica que permite el
tránsito de una planta cuadrada a otra octogonal.
Túmulo: Sepulcro levantado encima del nivel del suelo.
Catafalco.
U
Utillaje: Conjunto de herramientas.
v
Vanitas: Composiciones alegóricas que simbolizan la
fugacidad del tiempo.
Vano: Abertura en un muro o pared.
Vaso Conopo: Se denomina vaso canopo –canópeo o canópico- al recipiente empleado en el Antiguo Egipto para
depositar las vísceras de los difuntos durante el proceso de embalsamamiento. (+ Info)
Vidriado: Baño constituido por una solución
de silicato, coloreada o no, al que se someten los objetos de alfarería o
cerámica.
Voluta: Adorno que se enrolla en espiral.
Z
Zócalo Parte inferior de un edificio.
* Texto redactado por Mª Ángeles Menéndez (Tutora de Hª del Arte Antiguo. C.A. UNED de Denia)
Entorno Visual de Aprendijaze dedicado al estudio, difusión e investigación de la Historia del Arte. Una visión actual, global y multidisciplinar del arte de todas las épocas y en los cinco continentes.
